The Greatest Showman

The Greatest Showman, un film réalisé par Michael Gracey, est une comédie musicale dramatique qui donne vie à l'incroyable histoire de P.T. Barnum, un entrepreneur autodidacte, un showman et un visionnaire qui a révolutionné l'industrie du divertissement au XIXe siècle. Le film, avec Hugh Jackman dans le rôle de P.T. Barnum, emmène le public dans un voyage palpitant à travers les hauts et les bas de la vie de Barnum, mettant en valeur son courage, sa persévérance et son dévouement inébranlable à l'innovation et à l'expression artistique. Le film commence à la fin des années 1800, avec P.T. Barnum qui a commencé sa carrière comme imprimeur de journaux à New Haven, dans le Connecticut. Cependant, en raison des difficultés financières du journal, Barnum est contraint de se séparer de son emploi. Il repère alors une petite annonce dans un journal pour des personnes ayant des caractéristiques physiques « inhabituelles », telles que des jumeaux conjoints, des femmes à barbe ou des personnes atteintes de maladies rares, à présenter dans un spectacle itinérant. Reconnaissant le potentiel de ce concept, Barnum décide de faire un acte de foi et, avec un budget modeste, il entreprend de réunir un groupe de talentueux artistes pour sa nouvelle entreprise, qui deviendra plus tard le célèbre Ringling Bros. et Barnum & Bailey Circus. Alors que Barnum surmonte les défis de la conceptualisation de son spectacle, il rencontre Charity Hallett, jouée par Michelle Williams, la fille d'une famille riche. Malgré l'hésitation initiale de sa famille, les deux finissent par tomber amoureux et se marier. La volonté de Barnum de créer quelque chose d'extraordinaire et de se faire un nom attire également l'attention de Philip Carlyle, un dramaturge qui partage la passion de Barnum pour le divertissement. Le duo forge un partenariat durable et, grâce à leur collaboration, ils créent un spectacle sans pareil. Cependant, le chemin du succès n'est pas sans obstacles. Le cirque fait face à une forte concurrence de la part des spectacles établis, et le groupe est confronté à plusieurs revers, notamment des difficultés financières et des désaccords créatifs. Barnum et Carlyle se rendent également vite compte que leur amitié est mise à l'épreuve car ils commencent à avoir des opinions divergentes sur la direction artistique du spectacle, ce qui conduit à des tensions dans leur partenariat. L'un des aspects les plus fascinants de The Greatest Showman est son portrait des artistes qui ont cru à la vision de Barnum. Le film présente des performances captivantes de Rebecca Ferguson dans le rôle de Jenny Lind, une chanteuse renommée connue sous le nom de « Rossignol suédois », Keala Settle dans le rôle de Lettie Lutz, une femme à barbe, et Zackery Momoh et Shannon Hazel dans le rôle des frères Wen Stratton, des jumeaux conjoints. Chaque personnage ajoute une couche riche au récit, mettant en valeur la vulnérabilité et la résilience de ceux qui ont osé défier les normes sociétales. Alors que le chapiteau de Barnum acquiert une renommée internationale, le spectacle devient le reflet de son propre parcours – une célébration audacieuse de la diversité humaine et de l'individualité. Il se retrouve à la croisée des chemins, partagé entre son dévouement à son art et son influence croissante, qui lui vaut à la fois une admiration et des critiques générales. Cependant, grâce aux conseils de sa femme, Charity, et au soutien de son personnel, Barnum finit par réaliser l'importance de rester fidèle à sa vision artistique et de valoriser les personnes mêmes qui lui ont permis de réaliser ses rêves. L'une des qualités exceptionnelles de The Greatest Showman est sa partition entraînante, composée par Benj Pasek et Justin Paul. Avec un récit vaste qui aborde les thèmes de la créativité, de la persévérance et de l'acceptation, le film présente des chansons mémorables telles que « This Is Me », « A Million Dreams » et « The Greatest Show ». Ces hymnes, tissés de manière transparente dans le récit, transcendent les frontières de l'écran, engageant le public à un niveau émotionnel profond. Dans la finale du film, Barnum et son équipe font face à un autre obstacle lorsqu'ils sont obligés de s'adapter à l'évolution des attitudes sociales et à la censure croissante de leurs performances, reflétant l'évolution des normes sociales aux États-Unis à la fin du XIXe siècle. Alors que les tensions montent, toute la distribution se réunit pour perfectionner un spectacle qui mélange musique, danse et acrobaties, insufflant au public un sentiment commun d'appartenance et de lien. En fin de compte, The Greatest Showman présente une histoire intemporelle et fascinante qui cimente la place de P.T. Barnum comme l'un des entrepreneurs américains les plus avant-gardistes et les plus audacieux. Le film valide l'authenticité de l'expression artistique et encourage le monde à sortir des normes qui interdisent le courage créatif et à applaudir les rêves non conventionnels.