Jarhead – Hautnah die Hölle

Trama
Jarhead – Hautnah die Hölle, ein semi-autobiografischer Film von William Broyles Jr. unter der Regie von Sam Mendes, befasst sich mit dem Leben des US-Marines Anthony Swofford, dargestellt von Jake Gyllenhaal, während des Irak-Kriegs. Swofford, der immer noch versucht, seine Identität zwischen seiner Marine-Persönlichkeit und seinem zivilen Ich auszubalancieren, durchläuft die unbarmherzige Grundausbildung, die ihn und seine Kameraden auf den zermürbenden Krieg vorbereitet. Als Swofford dem Marine Corps beitritt, steht er vor endlosen mentalen und physischen Herausforderungen. Die Ausbilder treiben ihn bis an seine Grenzen und vermitteln ihm die Bedeutung von Disziplin und Teamwork innerhalb der Hierarchie des Marine Corps. Er entwickelt enge Beziehungen zu anderen Marines, wie Swoffords Freund Troy, gespielt von Peter Sarsgaard, der für ihn zu einer Quelle emotionaler Unterstützung wird. Ihre anfängliche Begeisterung und Vorfreude auf den Kampf gegen feindliche Kombattanten weicht jedoch schnell Langeweile, Isolation und Frustration. Nach einer rigorosen Ausbildung werden Swofford und seine Einheit als Reaktion auf die irakische Invasion Kuwaits in den Persischen Golf entsandt. Sie beziehen Stellungen in der weitläufigen, sandigen Wüstenlandschaft Saudi-Arabiens und bleiben in Bereitschaft, in der sehnsüchtigen Erwartung einer Schlacht, die nie stattfindet. Ihre Aufgabe ist es, die Bodentruppen mit Feuer zu unterstützen, doch die Koalitionstruppen dringen nie in irakisches Gebiet ein. In Ermangelung jeglicher Aktionen beginnt sich Swoffords psychischer Zustand weiter zu verschlechtern. Seine Angst vor der Trennung von seiner Frau, einer Krankenschwester in einem nahegelegenen US-Militärstützpunkt, verstärkt sich. Die Kommunikation mit seiner Frau ist begrenzt und die Möglichkeit, dass sie ihn mit einem Marine-Kollegen, Linder, betrügt, verstärkt Swoffords emotionale Qualen zusätzlich. Seine Gefühle der Isolation und Einsamkeit werden dadurch verstärkt, dass er meilenweit von der Frau entfernt ist, die er angeblich liebt. Während die Tage vergehen, steigen die Spannungen innerhalb der Einheit aufgrund des Mangels an sinnvollem Engagement oder Zweck. Swofford und seine Kameraden gehen trivialen Beschäftigungen nach, wie z. B. Filme schauen, Streiche spielen und sich verschiedenen Formen der Unterhaltung hingeben. Die Monotonie ihrer Situation beginnt jedoch bald, ihre Kameradschaft und Disziplin zu untergraben. Es entstehen Konflikte und die psychischen Probleme der Soldaten werden deutlich. Im Laufe der Zeit fixiert sich Swofford zunehmend darauf, ein Leben zu nehmen und so die ultimative Marine-Erfahrung zu machen. Seine innere Zerrissenheit wird durch sein Verlangen nach Anerkennung durch seine Kameraden geschürt. Seine Besessenheit ist so stark, dass er anfängt, sich selbst als Krieger zu sehen, der bereit ist, es mit dem Feind aufzunehmen. Als sich ihm die Gelegenheit bietet zu töten, bleibt Swofford unsicher und kämpft darum, sein ziviles Ich mit seiner Marine-Persönlichkeit in Einklang zu bringen. Der Film wirft tiefgreifende Fragen nach den psychologischen Auswirkungen eines längeren Konflikts auf diejenigen auf, die kämpfen, und er schildert den Golfkrieg aus der Sicht eines Einzelnen, der zwischen der Loyalität zu seinem Land und dem Bedürfnis, sich als fähiger Krieger zu beweisen, hin- und hergerissen ist. Durch die Darstellung von Swoffords innerer Zerrissenheit beleuchtet Jarhead – Hautnah die Hölle die Komplexität und Verletzlichkeit von Soldaten, die sich inmitten eines Krieges befinden. Der Film endet abrupt, ohne ein Gefühl des Abschlusses für Swofford zu vermitteln, und spiegelt stattdessen die Unsicherheit und das Chaos wider, die die Erfahrungen so vieler Soldaten, die im Krieg gekämpft haben, charakterisieren.
Recensioni
Sadie
It's good that no one died, but the ending is truly frustrating. They didn't even get to kill anyone.
Julian
A very different but very real war movie, about those soldiers who never fired a shot in the war. The soundtrack is bold. The cinematography is beautiful, and I noticed it was Roger Deakins at the end! (Nice one, hooking up with your future brother-in-law must have been quite the experience!)
Jack
During the Brokeback Mountain days, I didn't realize how ripped this guy was.
Zoe
Deakins' cinematography is explosive: low-contrast, yellow sand blanketing the daylight scenes in pallor, and high-contrast oil well flames painting the night sky crimson. From enlistment to discharge, a sense of despondency pervades. A war fought without firing a shot further fuels doubts about the meaning of it all. However, the overall selection and stitching together of the material lacks urgency, failing to fully exploit the absurd texture of military life and wartime existence.
Raccomandazioni
