アステロイド・シティ
あらすじ
活気に満ちたアメリカの砂漠の町、1955年頃のアステロイド・シティでは、ジュニア・スターゲイザーの大会が開催されています。この大会は、宇宙探査の驚異にふけり、最高の科学プロジェクトを競うために、全国から集まった若い宇宙飛行士志望者を集めています。若い参加者の中には、有名な監督レスター・マークスの早熟な息子である6歳のルパート・マルクス、別名ルパーもいます。 創造的で探究心旺盛な子供であるルパートは、この大会を宇宙についてもっと学び、彼のアイドルである有名な宇宙飛行士ジョン・グレンとつながる絶好の機会と見ています。大会への参加に対するルパートの興奮をさらに高めているのは、新しい友人ルシールとの時間です。大会が始まると、ルパートは元宇宙飛行士でラジオのホストに出会います。彼は、才能ある芸術家で風変わりな映画製作者である父親を含め、参加者との親密な関係と友情を築き始めます。 しかし、世界を変える出来事が最終的に大会を中断し、現実の天体物理学的現象が典型的な士官候補生の経験に注入されます。米国が地球に対して核攻撃を行うという脅威と、危険性の高い太陽嵐に関するニュースが全国に届きます。パニックが町の人々や大会の参加者を襲い始めます。逃げ出す人もいます。緊急感がアステロイド・シティを席巻します。 強烈なストレスと突然の警報の下で、災害が待ち構え、小さな町の住民は、時期尚早な実存的な大惨事に直面する準備をします。国際関係の間だけではない緊張があることはすぐに明らかになります。長く埋もれていた社会問題が再浮上し始めます。大会参加者の間で緊張が高まります。ある参加者は他の参加者に腹を立てます。他の参加者にとっては、予想以上に穏やかです。この騒々しい、扇情的な環境の中で、彼らは始まった深刻な問題に立ち向かうのではなく、分裂したままです。 緊張が沸点に達し、町が危険にさらされると、ルパート・マルクスは常に揺るぎません。揺るぎない楽観主義と天文学への愛情に対する絶え間ない好奇心を持って、ルパートは大きく異なる派閥の人々を結集させるために精力的に働き、仲間の若い見知らぬ人を団結させようとします。彼が置かれている突然の世界的なパニックの恐れと不安に立ち向かい、ルパートは型破りなヒーローが進み出て、重要な課題に協力して取り組む機会を作り出します。 ドワイト・アイゼンハワー米国大統領のリーダーシップが精査され、アメリカの政治が不確実性に直面する中、アステロイド・シティは、ジュニア・スターゲイザー大会に参加する人々の誠実さを揺るがす、希望に満ちた恐ろしい旅の支点となります。平和な家族の大会ではなくなり、今では記念碑的で不安定な脅威に巻き込まれ、小さな砂漠の町が国家全体の目の前で変貌を遂げます。 数々の強力な出来事が最終的にアステロイド・シティを圧倒しますが、それらの真の本質は、より深い目的を示しています。それは、予測不可能な変化を引き起こし、建設的な反乱を育み、若い心に新たな高みに達する永遠の精神を刻みます。 アステロイド・シティの町で繰り広げられる重要な瞬間に、大会は計画通りに進むことはありません。危機が展開するにつれて、ルパーは予想外のものを創造する原動力となります。これらの人生の教訓は、最終的に彼を導き、粘り強い自由な精神と芸術家としての彼の成長を動機づけます。この壊滅的な変革の瞬間は、若い傍観者に、しばしば社会の混乱を特徴とする瞬間の中で、急速に変化するこの惑星での彼らの目的について熟考させます。
レビュー
Carson
You can see this film as a substitute for "Barbieheimer." Because you get both Margot Robbie and an atomic bomb cloud, as well as both black-and-white and color storylines.
Nicole
You can stargaze (at the dazzling cast) and see all the hallmarks of a Wes Anderson film: the distinctive use of music (evident from the trailer), a macaron color palette, and plenty of dry humor woven into the plot. To achieve the symmetry of shots and spaces, the film might as well have constructed an entire fairytale-like Asteroid City. The film is highly stylized with a three-layered structure: a play within a play, episodic in nature, with each chapter further divided into scenes. However, Wes Anderson also seems to be playing with decentralization; the story lacks a central thread, leaving me momentarily unsure of the film's focal point. (Update: Once I figured it out, I gave it...)
Ivy
Okay, here’s a translation that captures that sentiment: "Watched this in an American theater with no subtitles, and honestly? I didn't understand a single frame of it."
Gavin
Who would have thought that *Asteroid City* would share a similar theme with *Writer's Odyssey*?! Both feature protagonists grappling with loss and regret, burdened by irreparable pain. The insignificance of life is juxtaposed against the vastness of the universe and the encounter with extraterrestrial beings, prompting profound reflection. The resolution may involve a sigh of acceptance, embracing fate and the future, or a return to the black-and-white simplicity of the initial encounter – our eyes meet, Broadway is dusted with snow, and a lifetime unfolds in a single glance.
Owen
This isn't just a Wes Anderson film; it's a Wes Anderson *experience*. Starting with "The French Dispatch," Wes has quietly transitioned into an increasingly pure formalism. The structure becomes fragmented, the human element abstract, permeated with a postmodern melancholy of "just keep telling the story." Still, one can't help but miss the substance-filled Anderson of "The Grand Budapest Hotel," imbued with the spirit of Benjamin and Zweig.
