ボーイ

『ボーイ』は、タイカ・ワイティティが監督し、ワイティティとフランシス・ファイパティが脚本を手掛けた2010年のニュージーランドの成長物語コメディ・ドラマ映画である。1984年の夏、ニュージーランドの荒涼とした東海岸を舞台に、この映画は、風変わりでマイケル・ジャクソンの熱狂的なファンである11歳の少年ボーイを中心に展開する。ボーイは、自分の人生を切り開き、自分の居場所を見つけようとしている。 物語はボーイの視点から語られ、マイケル・ジャクソンの音楽によって形作られた彼の想像力豊かな世界を紹介する。彼は自分のアイドルを中心に手の込んだファンタジーを構築し、しばしば赤いジャケットとマッチングした帽子を身に着け、「ビリー・ジーン」のビデオのシーンを演じる。ボーイはほとんどの日々を、ムーンウォークを夢見て、鏡の前でダンスの練習をして過ごす。 ボーイの人生は、粗野な11歳のアリ（ジェームズ・ロレストン）が彼の人生に足を踏み入れたときに一変する。彼らはどちらもマイケル・ジャクソンに深い憧れを抱いており、ファンタジーと夢を共有するにつれて、二人の間に絆が生まれる。アリは最近矯正施設から釈放され、ボーイの家族と再会することを熱望している。しかし、彼の粗野な態度はしばしば誤解と緊張につながる。 しかし、ボーイの人生を動き出すのは、長い間不在だった父親、アラメイン（タイカ・ワイティティ）の出現である。1970年代に苦労していた泥棒であるアラメインは、何年も離れた後、ニュージーランドに戻り、森に埋めた金の入ったバッグを探している。ボーイの母親、メレ（レナ・オーウェン）は、長年の放棄と無視の後、夫を信頼することを躊躇しているが、しぶしぶ彼にしばらく滞在することを許可する。 アラメインが落ち着くと、ボーイは父親の犯罪解決やギャングに関する話に魅了され、小さな町を越えて世界を体験したいという内なる願望に火をつける。二人はアラメインの話の登場人物のように、ワイルドでエキサイティングな冒険を繰り広げる。彼らの冒険は、見当違いで無謀であるが、しばしばコミュニティの他の人々との対立を引き起こす。 対照的に、アリのより地に足の着いた影響は、ボーイの世界のファンタジーと無謀さのバランスを取るのに役立つ。アリの家族は彼の困難な過去にもかかわらず彼を受け入れており、この経験を通して、ボーイは家族と一緒に暮らし、愛されることがどのようなものかを垣間見ることができる。 一方、ボーイの母親、メレは、アラメインの帰還の結果とボーイの国立居住施設への差し迫った出発に対処しながら、家族をまとめようと最善を尽くしている。アラメインの存在はまた、メレに彼らの関係を再評価させ、彼らの状況の複雑さと彼女自身の感情に立ち向かわざるを得なくなる。 物語が進むにつれて、ボーイは複数の fronts で課題に直面する。彼は現実に適応し、世界の厳しい現実に対峙し、自分のファンタジーの世界と人生の厳しさをバランスさせるのに苦労する。父親との関係は、アラメインの悪ふざけが家族を危険にさらすため、ますます複雑になる。 欠点や間違いにもかかわらず、ボーイは忠実で愛情深い息子であり続け、常に家族に自分を証明しようと努めている。彼の人々、特にアリとの関係を通して、ボーイは忠誠心、友情、そして彼を心から気遣ってくれる人々を持つことの価値の重要性を理解し始める。 最終的に、ボーイの物語は、伝統的な成長映画の慣習に逆らう痛烈な成長物語である。この映画は、アイデンティティ、家族、所属などのテーマに敏感かつ真正な方法で取り組んでいる。この映画がステレオタイプやありきたりな表現に頼らず、代わりに、1980年代のニュージーランドの若者文化の複雑さとニュアンスを掘り下げていることは、ワイティティのビジョンへの証である。 この映画は、ニュージーランドの東海岸の険しく息を呑むような風景をとらえた見事な映画撮影を特徴としている。視覚効果は最小限であり、代わりに、パフォーマンスと信憑性を輝かせている。ジェームズ・ロレストンによるボーイの演技は、ユニークで想像力に富んだヒーローに命を吹き込み、タイカ・ワイティティのアラメインは、ボーイの人生において欠陥がありながらも魅力的な存在であることを証明している。