Breathless

『Breathless』は、1960年のアメリカの犯罪ドラマ映画で、ジャン＝リュック・ゴダールが監督し、彼の象徴的な「ヌーヴェルヴァーグ」スタイルの2作目の長編映画となる。この映画は、ロサンゼルスで冒険を始める若い魅力的な泥棒、ジェシー（ジャン＝ポール・ベルモンド演じる）の物語を追う。 カリスマ的な三流の悪党であるジェシーは、パトリシアという美しいフランスの交換留学生（ジーン・セバーグ演じる）の魅力に惹かれる。彼はシカゴでの退屈な生活を捨て、パトリシアに会って、よりエキサイティングな生活を送ることを願って、ロサンゼルスへのスリリングな冒険に出る。街に到着すると、ジェシーはパトリシアの美しさに惹かれ、しばらく滞在して彼女のハートを射止めようとする。 しかし、彼らの芽生えたロマンスは、ジェシーの無謀な性格が彼をトラブルに巻き込むとすぐに崩壊する。警察から逃走中、ジェシーは駐車場からキャデラックを盗み、ロサンゼルスの街を走り回る。高速チェイス中、彼は誤ってハイウェイ・パトロール隊員を轢き殺し、警官の命のない体を道路に残してしまう。隊員の死は、不注意にもジェシーを逃亡者に変え、警察は彼を追いかける。 ジェシーは街をナビゲートするにつれて、逮捕を逃れながら、自分の無実をパトリシアに納得させようとする。警察が迫る中、ジェシーは店からお金を盗み、後には盗まれたテレビを売ろうとするなど、さまざまな手段で生き残る。彼の苦難の間、ジェシーは一貫して、警官の死へのいかなる関与も否定し、それは事故だったと主張する。 ロサンゼルスの街並みとそこに住む人々を描写することは、映画の重要な側面であり、ゴダールの独特のスタイルを反映している。鮮やかな色彩、ダイナミックなカメラアングル、そして街のナイトライフへの注目は、街の本質を捉え、自由と解放の場所として描いている。 映画で探求されている注目すべきテーマの一つは、自由と責任の間の緊張である。ジェシーの行動は彼の自由への願望の表れであり、そのことが彼自身の行動の結果を無視することにつながる。しかし、物語が展開するにつれて、彼の罪の重大さはますます明らかになる。この映画は、ジェシーの気ままな性格と彼の行動に対する責任を受け入れないことが、彼の若さと理想主義に起因すると考えられるかどうか、観客に熟考させる。 映画での演技も注目に値し、特にジャン＝ポール・ベルモンドとジーン・セバーグの演技は素晴らしい。ベルモンドはジェシーの役にカリスマ的なエネルギーを持ち込み、映画全体に響き渡る向こう見ずな魅力を醸し出している。一方、セバーグはパトリシアに静かな感受性をもたらし、カップルの人生観の間に魅力的なコントラストを生み出している。 『Breathless』の撮影技術も、その画期的なスタイルで評価に値する。ゴダールは大胆な視覚的 aesthetics を採用し、多くの場合、型破りなカメラアングルやクローズアップを使用して、シーンの感情的な強さを捉えている。映画でのクローズアップの使用は、登場人物と観客の間に親密な感覚を生み出し、観客をスクリーンで繰り広げられる混乱に近づけている。 『Breathless』は、映画製作スタイルに大きな変化をもたらした、世界の映画史における画期的な作品である。その「ヌーヴェルヴァーグ」の影響は、他の画期的な映画への道を拓き、自由、責任、そして人間の条件というテーマは、批評家や観客によってさまざまな解釈がなされてきた。その古さにもかかわらず、この映画は観客を魅了し続け、人間の本質の複雑さについての示唆に富む解説を提供している。