スティーブ・ジョブズ

あらすじ
ジョシュア・マイケル・スターンが監督した2013年の伝記ドラマ映画『スティーブ・ジョブズ』は、Apple Inc.の共同創業者であり元CEOであるスティーブ・ジョブズの生涯を描いています。映画は、若いスティーブ・ジョブズ(アシュトン・カッチャーが演じる)が1972年にカリグラフィーの授業に出席する場面から始まります。授業は彼のタイポグラフィへの関心を刺激し、後にAppleのMacintoshコンピュータに組み込まれることになります。 物語が進むにつれて、観客はスティーブと養父母であるポールとクララ・ジョブズとの関係を知ることになります。機械工であるスティーブの父親は、正確さと細心の注意の重要性を強調し、人生と仕事への取り組み方に関するスティーブの初期の考え方を形成します。対照的に、スティーブと養父母との関係はぎくしゃくしており、特に実父であるアブドゥルファッタ“ジョン”ジャンダリとの交流はそうです。 家族の経済状況によりリード大学から拒否された後、スティーブ・ジョブズは大学を中退します。代わりに、彼はカリグラフィーの授業、美術展、講義に出席し、街の活気に満ちた文化シーンに没頭します。1974年、スティーブは共通の友人を通じて、電子工学愛好家のスティーブ・ウォズニアックと出会います。ウォズニアックはジョブズのアパートに加わり、そこで彼らは最初のコンピュータであるApple Iを組み立てます。 デュオは、アマチュアコンピュータ愛好家の集まりであるホームブリュー・コンピュータ・クラブに出席し、そこで彼らは自分たちの作品であるApple Iを披露します。これがAppleと電子機器小売業者であるマイク・マークラとのパートナーシップのきっかけとなり、彼は会社に投資します。ジョブズのカリスマ的な個性とウォズニアックの独創的な性格が会社の成長を促進します。 年月が経つにつれて、映画はスティーブ・ジョブズがさまざまな個人的および職業的な課題を乗り越える様子を追っています。彼は最初の妻であるクリスアン・ブレナンと出会い、彼女との間にリサという子供をもうけます。しかし、ジョブズは当初、当時の感情的な未熟さを理由に、親子関係を否定します。彼の人生のこの時期はより深く探求され、ジョブズを人間味あふれるものにし、彼の不安と脆弱性を明らかにします。 映画はまた、スティーブの型破りなライフスタイルchoicesを非難する養父との緊張した関係にも触れています。2人の間の緊張は最終的に肉体的な対立につながり、彼らの対立の深さを示しています。 1970年代から1980年代にかけて、Appleはジョブズのリーダーシップの下で成長を続けます。彼はウォズニアックとマークラと提携し、後にゼロックスPARC(パロアルト研究所)を買収して、革新的なコンピュータ技術を取得します。映画は、機能性とデザインを組み合わせた革新的なコンピュータであるMacintoshに対するジョブズのビジョンを紹介し、革新的でユーザーフレンドリーな製品を作成することへの彼の献身を反映しています。 会社の人気が高まるにつれて、ジョブズはAppleの製品を視覚的に素晴らしい方法で提示することにますます夢中になります。彼はロン・ウェインのオリジナルのAppleロゴデザイナーであるロブ・ヤノフの協力を得て、テクノロジーとアートの融合を象徴するAppleロゴを作成します。 1985年、ジョブズと彼が採用したAppleのCEOであるジョン・スカリーの間で激しい論争が勃発し、最終的にジョブズが共同設立した会社からの解任につながります。映画は、ジョブズがAppleから追放された後の孤立と失望を描いています。 物語は、ジョブズがピクサー・アニメーション・スタジオのCEOとして昇進し、ディズニーとのパートナーシップ、そして1997年に彼が会社を買収した後、ジョブズへのAppleの最終的な復帰を紹介することで締めくくられます。 映画が終わる頃、ジョブズは2005年にスタンフォード大学で卒業式典のスピーチを行い、養子を失ったこと、スティーブが膵臓癌で亡くなったこと、そしてAppleでの彼の時間の影響について振り返ります。このスピーチで、ジョブズは卒業生に情熱を追求し、リスクを冒すことを決して恐れないように促し、彼の物語に対する痛烈で内省的な結論を提供します。 ジョブズの遺産は、イノベーションへの揺るぎないコミットメントと、テクノロジーとアートを融合させる彼の能力に確固たるものとしてあります。映画が示すように、スティーブ・ジョブズのより合理化されたユーザーフレンドリーなエクスペリエンスの探求は、人々がテクノロジーと相互作用する方法に革命をもたらし、今日のテクノロジーの世界を形作り続ける永続的な影響を残しました。
レビュー
Alan
Scott Rudin: Worst case scenario, if it tanks, at least we've made a great commercial. Danny Boyle: I'm an Oscar-winning director, so I'm damn well going to make this different from "The Social Network." Aaron Sorkin: When it comes to Hollywood's best dialogue, I'm still the man. The Actors: We're only in this for the Oscar.
Sawyer
Seriously, how devoid of fresh ideas, or perhaps how overly confident must one be to repeatedly churn out stories Hollywood has already exhausted? Aside from Fassbender and Winslet's performances, and a few decent tracks, the whole thing just feels noisy and mediocre. To all the workaholics out there: "Leave a dent in the universe"...but maybe find a new dent to make.
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