ネバー・レット・ゴー

スチュアート・ヘイゼルダイン監督の『ネバー・レット・ゴー』は、終末的な出来事に直面した際に生じる絶望と必死さを掘り下げた、手に汗握る心理スリラーである。謎めいた邪悪なものが広がり始め、遭遇する人々の命を脅かす中、愛する人々を守ろうとする家族の決意が、命がけの生存競争の中で試される。 物語は、6歳の双子の息子、ジェイクとルーカスの親権を取り戻そうと奮闘する母親、キャサリン「ケイト」クレイバーン（エミリア・ジョーンズ）を中心に展開する。終わりのない法廷闘争と親権争いに囚われたケイトの家族は、最初から不幸に見舞われているようだ。元夫のマイケル（デビッド・オークス）は、自己満足で権利ばかりを主張する男で、母親としてのケイトの役割の重要性を認めようとせず、ケイトは他の潜在的な介護者の利益を優先すると思われる社会サービスによってさらに周縁化されている。 外に闇が落ちると、何かが恐ろしく間違っていることがますます明らかになる。かつて平和だった郊外の通りは、今やケイトとその息子たちの周りの人々の生活に染み込むように見える陰険な霧で溢れている。彼らの周りの人々は変わり始め、その行動はますます不安定で不吉になっている。 高まる危険を察知したケイトは、家を強化するために必死の対策を講じ、窓に鉄格子を取り付け、数ヶ月間持ちこたえるのに十分な食料と物資を蓄える。霧が広がり、彼らの聖域を飲み込もうとする中、ケイトは内なる強さと愛を引き出して子供たちを安全に保つ。 世界を支配している呪いの原因を理解するために、ケイトは地元の看護師、サラ（バーバラ・ジェフォード）に頼る。サラは、超自然的な力に対して直感的な感覚を持っているようだ。サラはケイトに、自分たちを守る方法を見つけない限り、霧の中の悪は容赦なく家族を追い詰めると警告する。ケイトが危険について理解を深めるにつれて、母親と子供たちの間の絆こそが、本当に重要なことだと気づき始める。 しかし、ケイトはすぐに、彼女自身の心理的な脆弱性が、今後の生存のための戦いにおいて深刻な弱点になる可能性があることに気づく。子供たちを外の世界に奪われることを恐れて、マイケルが親権を取り戻す可能性や、外部者が家に侵入する可能性についてますます妄想的になる。このエスカレートするパラノイアは、家族関係を徐々に引き裂き始め、緊張が表面下でくすぶり始める。ケイトは息子の命を自分の闘争の中心に置くからだ。 黙示録の支配が強まるにつれて、ケイトは自分自身、息子たち、そしてどうにかこの長い間耐えてきた残りの家族を、迫り来る、実存的な脅威から守る方法を見つけるために、彼女の感情的、社会的、心理的なリソースをすべて動員することを余儀なくされる。登場人物たちが安全を確保する可能性のための枠組みを提供する愛は、暗い黙示録的な力と並んで常に照らし出される。その結果、母性愛、忠誠心、人命の保護、そして最後に、想像を絶する悪夢のような災難に直面した人々の回復力をテーマにした、感動的な強烈さの心理ドラマとなる。 『ネバー・レット・ゴー』のクライマックスは、ケイトが子供たちと自分自身を玄関先に迫り来る闇から守るために、最後の力を振り絞って戦う必死の最後の抵抗で最高潮に達する。近所の人々の運命はほとんど失われたように見えるが、ケイトは希望の象徴であり続け、彼女の家族への無私の愛を、残酷でありながら不可解な都会の暗闇の中で生まれた途方もない恐怖に対する原動力として利用している。 その激しい感情的な負荷にも関わらず、『ネバー・レット・ゴー』の賭けは、映画の中で感情的な疲労を引き起こすほど極端なメロドラマになることは決してない。この属性は、優れた画面上のパフォーマンスと組み合わさり、観客を魅了し、人間の強さについて数々の貴重なメッセージを教えてくれる、非常に高揚感のある映画を生み出すために組み合わされている。観客は、母親と子供の間の揺るぎない愛こそが、彼らが自分たちの存在のために戦うのを助けることが多いという永続的な感情を抱いて帰ることになる。