バーン・ナウ

1992年のイギリス・アメリカ合作のコメディ映画『バーン・ナウ』は、ピーター・ボグダノヴィッチが監督を務め、演劇制作の舞台裏を愉快に描いている。この映画は、マイケル・フレインが1982年に書いた同名のイギリスの舞台劇に基づいており、人間関係の複雑さ、老いのプレッシャー、そしてまとまりのあるパフォーマンスを維持することの苦労についての解説となっている。 物語は、ロイド・フェローズ（マイケル・ケイン演）が、2組の夫婦のロマンチックな冒険を描いた不条理なロマンチックコメディ「Nothing On」という舞台のロンドン公演を演出することから始まる。ロイドは、舞台のキャストに会うとすぐに、アンサンブルの複雑なエゴや繊細な力関係をナビゲートしなければならないという課題に直面していることに気づく。 主な課題の1つは、ショーのスターであるダフネ・パットン（キャロル・バーネット演）との間に生じる。かつては豊満で魅惑的な女優であったが、今では自分の魅力を維持し、舞台での存在感を発揮することに苦労している。彼女の役柄は、自分の容姿に頼っているため、自分の自信のなさや、絶頂期が近づいているという事実に悩まされている。 そこで、ガリー・ルジューヌ（マーク・リン＝ベイカー演）が登場する。カリスマ的な舞台での存在感を持っているにもかかわらず、舞台裏では自信がない苦労している男性の主役である。ガリーの不安は、監督が彼のパフォーマンスを向上させるように促す一方で、舞台上でも舞台外でもダフネと打ち解けられないことに起因している。一方、劇の舞台監督であるティム・オールグッド（ダン・エイクロイド演）は、混沌としたセットを調整し、増大する混乱に直面しても秩序を維持することを任務としている。 プレリハーサルが激化するにつれて、キャスト間の緊張が高まり、彼らの舞台裏での悪ふざけが制作に影響を与え始める。ティムは、これらのデリケートな権力関係をナビゲートすると同時に、俳優との自分自身の複雑な関係も管理する。キャスト内の最も注目すべき関係の1つは、ベリンダ・ブレア（マリルー・ヘナー演）とブルック・アシュトン（ジュリー・ハガティ演）の関係である。2人の女性はロマンチックでプロフェッショナルな共通点があり、脆弱なキャストの力関係をさらに悪化させている。 舞台裏で混乱が広がる中、セット自体も物語の不可欠なキャラクターとなり、リハーサルプロセス全体に浸透する混沌と騒乱を反映している。ロイドは、制作のまとまりを維持しようと奮闘し、彼の努力を通して、俳優の不安や個人的な問題の真の姿が見えてくる。 物語が進むにつれて、劇のキャストは完全な無秩序に陥り、口論が勃発し、エゴが衝突し、パフォーマンスが混乱に変わっていく様子を目撃する。各シーンでは、最終幕でのタイミングの悪いキスから、極めて重要な誘惑のシーンを再現しようとする不器用な試みまで、多くのコメディの瞬間が提供される。キャストを悩ませる一見乗り越えられない問題にもかかわらず、ロイドの楽観主義と粘り強さが、劇を成功させるという目標を揺るぎないものにしている。 制作が破滅寸前になったとき、俳優とクルーは、ロンドンでの混沌としたパフォーマンス中にセットが誤って破壊され、緊急のアメリカでの公演に向けて急いで準備をしなければならなくなったという大きな挫折に直面する。その後の一連の出来事は、小さなツアーバスの中で展開され、彼らはセットを組み立て直し、シアトルでのアメリカ初演に向けて自分のパートのリハーサルを試みる。 映画の機知に富んだセリフ、混沌としたアンサンブルアンサンブル、そしてカラフルなキャラクターを通して、『バーン・ナウ』は、演劇界の試練と苦難を辛らつに解説している。監督の気難しいキャストのコントロールへの苦労から、パフォーマー個人の不安や個人的な問題まで、この映画は、劇場のプレッシャーの高い環境と、しばしば予測不可能で陽気な結果の本質を捉えている。 結局、『バーン・ナウ』は、風変わりで型破りなコメディであり、観客を演劇制作の世界へのワイルドな旅に連れて行き、注目の的となる人々の癖、欠点、そして個人的な苦労を明らかにする。登場人物が協力する課題を解決するにつれて、私たちは彼らの仕事への献身、自信のなさ、そして個々の癖の真の姿を目にし、おかしく魅力的な映画体験を生み出している。