クイルズ

1700年代後半のフランスは、社会的な制約、硬直した階級構造、「道徳的に堕落している」と見なされるものへの一般的な嫌悪感に悩まされていた。シャラントン精神病院の壁の中で、悪名高い刑務所から精神病院になったこの施設で、マルキ・ド・サドは当局によって捕らえられており、彼の型破りな思想と行動のために狂人であると見なされている。しかし、彼にこのレッテルを貼らせたのは、彼の法外な行動だけではない。それは、彼が暇な時に書き綴る、生々しい官能的な文学でもある。ジェフリー・ラッシュが演じるマルキは、魅惑的で不安を誘う物語を紡ぎ出す言葉の達人であり、魅了と恐怖の両方を引き起こす。 一方、慈悲深いが苦悩する司祭であるアベ・ド・クルミエは、シャラントン精神病院を担当している。施設の厳しい方針と制限にもかかわらず、ド・クルミエは入居者間のコミュニティ意識と連帯意識を確立しようとしている。彼のビジョンは、リハビリよりも罰を優先する施設の厳格な当局のそれとは対立する。ド・クルミエは、尊敬と理解の環境を作り出すことによって、彼のケアの中で問題を抱えた心をリハビリできると考えている。 マルキを含む精神病院の住民を支援しているのは、マドレーヌという見事な洗濯女だ。彼女の静かな強さ、知性、そして思いやりは、彼女を同僚から際立たせ、すぐにド・クルミエとマルキにとってかけがえのない味方となる。マドレーヌは精神病院内の暗い状況について幻想を抱いていないが、彼女は周りの人々への深い愛情と、彼らを周囲の残酷さと不正から守りたいという願望に突き動かされている。 「過剰の創始者」という称号を与えられたマルキの生々しい文章は、マドレーヌの秘密の努力を通じて精神病院から抜け出す。彼女は刑務所の庭で原稿を密かに粉々に砕き、本の中に隠す。原稿の断片は印刷屋に密かに運ばれ、一般大衆のために密かに印刷される。露骨な物語は、停滞した社会で何か新しいものと異なるものを切望する人々の想像力を捉え、フランス国民の間に出回り始める。 マルキの出版物のニュースが広まるにつれて、フランスは生々しく、しばしば不穏な文章に夢中になる。一般大衆は嫌悪感と魅惑の間で引き裂かれているが、ロイエ＝コラール博士という男は、この騒動全体に終止符を打つことを決意している。スティーブ・クーガンが演じるコラール博士は、野心的で熱心な男であり、フランスを道徳的堕落と彼が考えるものから取り除くことに深く取り組んでいる。彼の見解は保守的で厳格であり、マルキを社会秩序への大きな脅威と見なしている。 この大混乱の中で、同盟が形成され、崩壊する。マドレーヌとマルキのつながりは強くなり、一方でド・クルミエの思いやりとマルキの文学的才能は、執筆意欲旺盛な作家を沈黙させようとするコラール博士の容赦ない決意に敵対する。緊張が高まるにつれて、マドレーヌはデリケートな猫と鼠のゲームに巻き込まれ、両側がマルキの原稿の支配を争う。ド・クルミエとマルキへの彼女の忠誠心は彼女の行動を促すが、彼女の世界の厳しい現実はあらゆる段階で彼女を圧倒する恐れがある。 この間、映画のテーマ全体を通して、検閲、芸術的自由、社会統制の間の複雑な相互作用を探求する。マルキ・ド・サドの作品は、激しい議論を巻き起こし、それらを読んだすべての人々の情熱を燃え上がらせる、激動の出来事の触媒として機能する。映画としての「クイルズ」は、マルキ・ド・サドを謎めいた矛盾した性質の人物として表現し、彼の言葉と行動は芸術、道徳の性質、そして表現の自由の境界について難しい問題を提起する。