Cobweb - La tela del ragno

Trama
Cobweb - La tela del ragno è un film horror-thriller del 2023 incentrato su un giovane ragazzo di nome Peter, che intraprende un viaggio per scoprire la verità dietro una presenza ultraterrena nella sua camera da letto. Al centro della storia, Peter è un bambino di otto anni che vive con i suoi genitori in una casa suburbana apparentemente ordinaria. Tuttavia, il mondo di Peter viene capovolto da un suono di picchiettio persistente e costante proveniente dalle pareti della sua camera da letto. Nonostante i suoi ripetuti tentativi di identificare la fonte del rumore, Peter incontra negazione e scetticismo da parte dei suoi genitori, che sono convinti che il suono sia semplicemente un prodotto della vivida immaginazione del ragazzo. Mentre Peter diventa sempre più ossessionato dalla ricerca dell'origine del picchiettio, la sua percezione della realtà inizia a offuscarsi. Inizia a chiedersi se i suoi genitori potrebbero deliberatamente nascondergli qualcosa, se siano consapevoli della vera causa del picchiettio o se stiano semplicemente scegliendo di chiudere un occhio sulle sue preoccupazioni. La crescente sfiducia di Peter nei confronti dei suoi genitori crea una spaccatura esistenziale tra lui e le persone di cui si fida di più. Una delle principali preoccupazioni di Peter ruota attorno al fatto che i suoi genitori sembrano mentirgli. Ad ogni negazione e rifiuto, Peter diventa più disperato di smascherare la verità dietro il picchiettio. Inizia a perlustrare la sua camera da letto, esaminando ogni centimetro dello spazio, alla ricerca di qualsiasi segno che possa suggerire che il picchiettio sia reale. Nel fare ciò, Peter si distacca sempre più dalla sua famiglia e un crescente senso di isolamento inizia a invaderlo. Catherine, la madre di Peter, mostra un comportamento particolarmente rivelatore durante tutta la storia. Le sue reazioni sono sempre condite da un'aria di difensiva e disagio. Mentre Peter continua a pressarla per ottenere risposte, le risposte di Catherine diventano sempre più tese. Questo, combinato con il suo apparente distacco dalla situazione, alimenta il crescente sospetto di Peter che ci sia qualcosa di più nella storia di quanto non sembri. D'altra parte, il padre di Peter rimane ostinatamente risoluto nel suo rifiuto della questione del picchiettio. Sembra quasi riluttante persino a riconoscere le preoccupazioni di Peter, optando spesso per un tono sprezzante ed esasperato. Mentre la paura di Peter si intensifica e la sua presa sulla realtà vacilla, le relazioni di Peter con entrambi i genitori iniziano a sfilacciarsi. Questa crescente tensione pone le basi per un confronto che potrebbe riparare il loro legame o recidere ulteriormente i legami tra loro. Mentre Peter diventa sempre più consumato dal mistero del picchiettio, questo inizia a manifestarsi nel suo stesso comportamento. La sua immaginazione inizia a correre sfrenata mentre escogita una serie di teorie, che vanno da uno spirito malevolo intrappolato nelle mura ai suoi genitori che impiegano un sinistro insabbiamento per nascondere qualche verità più oscura. Mentre la sua ansia cresce, il mondo di Peter inizia a frammentarsi, lasciandolo a chiedersi cosa sia reale e cosa sia semplicemente la sua immaginazione. L'esplorazione del film di una relazione genitore-figlio è centrale per la narrativa. La crescente sfiducia e disillusione di Peter nei confronti dei suoi genitori lo costringono a rivalutare i valori e la fiducia che un tempo aveva in loro. Questo tumulto emotivo, unito alla presenza inquietante del picchiettio, culmina in una serie di eventi che sfumano i confini tra realtà e fantasia. Mentre la storia si dirige verso il suo culmine, rimane incerto se il picchiettio sia un'entità reale o semplicemente un prodotto dell'immaginazione di Peter. Mentre alcuni aspetti della narrativa danno credito all'idea che Peter abbia a che fare con qualcosa di soprannaturale, altri momenti sembrano suggerire che la verità sia molto più banale: che il picchiettio sia semplicemente la manifestazione dell'ansia e delle paure di Peter. In definitiva, ciò che colpisce maggiormente di Cobweb - La tela del ragno è il suo esame stimolante della fragilità della fiducia. È un'esplorazione che chiede agli spettatori di confrontarsi con le proprie percezioni della realtà e di mettere in discussione le relazioni che compongono la nostra vita quotidiana. Presentando uno scenario in cui il pubblico è lasciato a decidere se il picchiettio ha una fonte reale o se è puramente un prodotto dell'immaginazione febbrile di un giovane ragazzo, il film invita gli spettatori a immergersi nella difficile situazione di Peter mentre naviga tra i confiniLabili tra verità e finzione. Attraverso la sua narrativa stimolante, Cobweb - La tela del ragno approfondisce il cuore di ciò che ci fa mettere in discussione la sicurezza e l'affidabilità di coloro che ci circondano. La storia di Peter solleva domande toccanti su quanto facilmente le nostre percezioni della realtà possano essere manipolate dalle nostre paure e dai nostri desideri, costringendoci a riconsiderare le nostre stesse relazioni e percezioni del mondo. Trama, recensione e trailer di Cobweb - La tela del ragno.
Recensioni
Paul
#Cannes2023-35 This was quite different from what I expected. It's not purely about filmmakers fighting against censorship, but more about the director's internal madness. Those who enjoy Kim Jee-woon's style of over-the-top, jump-scare theatrics should find this very appealing. The black and white scenes within the film are shot with a very expressive film noir feel, which I enjoyed.
Damian
Looks like the pandemic has been a real blow to the film industry. Since last year, it feels like filmmakers are only making movies about movies or about themselves. They're just not living anymore.
Quinn
The black and white imagery clearly draws primary inspiration from "The Housemaid." Although Kim Jee-woon's homage to Kim Ki-young's text is heavy-handed, it is also quite distinctive, or as Mido describes it in the film, "Kafkaesque." However, for the vast majority of the film's duration, Kim's overzealousness is misapplied, much like Song Kang-ho's character, Director Kim. The entire film is replete with attempts to argue with the audience/critics, pleading for higher praise. As a consequence, what emerges is a slapstick comedy in the vein of Wong Jing/Östlund, amplified by the uniquely theatrical flair of Korean actors, which becomes particularly pronounced. On another level, by recreating a 1970s film set...
Luca
★★★★½ A director pushed to the brink by censorship, diva actors, on-set accidents, and his own dark past somehow crafts his greatest masterpiece. Kim Jee-woon employs an intricately layered narrative, a play within a film within a film, interlocking perfectly. While maintaining a high level of entertainment, he satirizes censorship and dissects the irremovable wisdom tooth of a creator. Song Kang-ho, Jeon Yeo-been, Krystal Jung, and Im Soo-jung are all outstanding.
Lilah
A behind-the-scenes look, full of Japanese-style chaos (everything but the finished film itself). It seems to be aiming for something like Koki Mitani's "Radio Time." This deviates from certain “films about filmmaking” as this piece focuses on director and actor roles, downplaying the importance of other departments, with very little focus on the administrative side. While essentially adhering to the auteur theory, it thankfully remains interesting without excessive gimmicks. Most of the runtime relates to behind-the-scenes issues, to allow film to be about film, and the final twist serves is made to show how important the director is, though the depiction of production is lengthy and erratic, with room for smoother cuts.
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