AIR/エア

ベン・アフレックが監督し、アレックス・コンベリーと共同で脚本を手がけた伝記スポーツドラマ映画『AIR/エア』は、マイケル・ジョーダンとナイキのバスケットボール部門とのパートナーシップが、史上最も象徴的で影響力のあるブランド、エア・ジョーダンを誕生させた驚くべき実話を鮮やかに描き出す。映画の舞台は1980年代後半から1990年代初頭、ジョーダンのバスケットボールキャリアと、ナイキが競争の激しいスニーカー市場に参入しようとする試みにおいて、重要な瞬間である。 映画は、マット・デイモン演じるマイケル・ジョーダンが、ヴィンス・カーター演じるソニー・ヴァッカロ率いるナイキのマーケティングチームとの会議に出席する場面から始まる。粘り強く、カリスマ性にあふれるセールスマンであるヴァッカロは、若く、才能があり、未開拓の市場に署名する潜在的な機会を見出す。それは、バスケットボールシューズ業界に革命を起こす可能性のある市場だ。ジェイソン・ベイトマン演じるロブ・ストラッサーを含むヴァッカロと彼のチームは、ジョーダンの新たな名声と素晴らしいコートでの存在感が、ナイキの苦戦しているバスケットボール部門にとって理想的な顔になる可能性があると認識している。 しかし、ジョーダンとの会議は順調に進まない。当初、ジョーダンはためらい、コンバースとの自身の支持契約を解除することを嫌がる。ヴァッカロは、ジョーダンを有名にすることができると確信し、交渉スキルを駆使して、ナイキとの提携は、より多くの経済的安定をもたらすだけでなく、彼が履く靴に対する創造的なコントロールも与えることをジョーダンに説得する。ジョーダンは、コートでのパフォーマンスを向上させるだけでなく、彼を目立たせる靴を履くという見込みに惹かれ、ナイキのオファーを受け入れる。 ナイキとジョーダンのパートナーシップは、ブランドが今や駆け出しではなく、バスケットボールの世界を変えたいというハングリー精神によって勢いづけられ、彼らのビジョンを積極的に追求するため、ほぼ瞬時に変革する。ヴァッカロとストラッサーの指導の下、彼らは競争を上回る靴を作るために、ユニークなデザイン、大胆な色、革新的な技術を実験し始めた。 一方、ジョーダンは私生活で苦戦する。コートでのパフォーマンスへの多大なプレッシャーと、名声の厳しさから、彼の高校時代の恋人であるフアニータ（マーロン・ウェイアンズの妹、チェルシー・ウェイアンズ演）との結婚生活はほころび始める。ジョーダンは、プロとしての責任と、フアニータへの献身的な夫、そして子供たちへの愛情深い父親としての願望とのバランスを保つことに苦労する。 ジョーダンと彼のチームとの間の緊張が高まるにつれて、ナイキとジョーダンのパートナーシップは緊迫する。ストラッサーとヴァッカロは、テストされていないデザイン、スタイルでリスクを冒し、それは絶対的な賭けとなり、最終的にはバスケットボールのランドスケープを覆す。その間ずっと、ジョーダンは、献身とフラストレーションに突き動かされ、コートで勝利することと、革新的なパートナーシップの熱の中で鍛えられた彼のアイデンティティを賭けることの間の曖昧な境界線をナビゲートすることを学ぶ。 1984年、ナイキは物議を醸した「ブラック＆レッド」のカラーウェイを特徴とするエア ジョーダン1を発売する。当初、NBAのユニフォーム規定に違反したとして禁止されたこの靴は、スポーツ会場の外で大きな注目を集め、その悪評は雪だるま式に膨れ上がる。エア ジョーダンはアメリカの家庭に浸透し、スポーツと文化の領域を超越し、主流のライフスタイルに食い込む。 一方、ジョーダンは、独自のスタイルを指定することに伴うコントロール感と個性を活かして、自分の靴に慰めを見出す。シャープな色彩を特徴とし、靴の美学を特徴づける大胆な個性を魅了することは、ストラッサー、ヴァッカロ、ジョーダンが考案した巧妙な戦略的装置である。 ナイキでの彼らのマントラ「私たちにとってこれはビジネスであってゲームではない、これはエアだ」は、この時代にギャングの暴力とアーバンミュージックを取り巻くアメリカの論争を煽った文化戦争を反映している。 最終的に、『AIR/エア』は、創造的な天才が鋭いビジネスセンスと結びついたときに何が起こるかをめぐる物語である。ベン・アフレックのナレーションと演出では、これらのパートナーシップは個人を超越し、革新的なデザインと従来のプロとしての境界線を覆す壊れない友情を結びつけている。 ジョーダンにとって、コートでの英雄的な行為と、エア ジョーダンにおける反抗的な創造的表現の組み合わせは、バスケットボールという一見難解な規律の領域をはるかに超えて彼の遺産を確立し、単なるスポーツアイコンではなく、スポーツウェア解放の象徴を育んだ。